Qué Carrera Estudiar si te Gusta la Música

Muchos piensan que la música es algo superfluo para nuestra vida, ya que generalmente se considera como una vocación o simplemente un pasatiempo. Pero la verdad es que en todas las culturas y en todos los tiempos, la música siempre ha estado presente, acompañándonos desde el nacimiento y durante toda la vida.

Estudios científicos recientes indican que el niño nace con un cerebro listo para procesar su mundo musical y que la capacidad de percibir la música es innata. Todo esto significa una sola cosa: ¡nacimos para hacer música! Estudiar música significa usar el método y la disciplina para lograr objetivos que no son simples sino muy gratificantes.

Además, cada estudiante desarrolla un sentido de responsabilidad hacia su instrumento: los instrumentos musicales, de hecho, requieren algo de atención en su uso y mantenimiento, y será responsabilidad del estudiante aprender a cuidarlos.

 

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Qué Carrera Estudiar si te Gusta la Música

 

Donde Puedo Estudiar Música

El Conservatorio y Las Escuelas Privadas de Música

Si has decidido comenzar un curso de estudios musicales la opción preferente es sin duda la asistencia a los conservatorios. El conservatorio ofrece enseñanzas y experiencias a menudo bastante comparables a las de las escuelas privadas. Sucede muy a menudo que los mismos maestros del conservatorio enseñan en escuelas privadas o escuelas de música.

El aspirante a músico podrá encontrar un buen maestro bien sea en el conservatorio o encontrarlo en una escuela de música, no habrá diferencia. Si realmente quisieras comparar el ambiente del conservatorio y el ambiente de las escuelas de música, especialmente para aquellos que comienzan, y sobre todo para los niños, no dudaría en recomendarte la opción de la escuela de música.

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Pros y Contras de Conservatorio o Escuela de Música

Los conservatorios a menudo son escuelas gigantescas, con un entorno para universitario, donde el estudiante en los primeros años se encuentra teniendo una relación exclusiva con sus maestros (normalmente instrumento y teoría), pero completamente ignorado por la estructura escolar. Un joven estudiante nuevo se encuentra, en la práctica, viviendo el mismo “clima” de un ambiente universitario, pero con una edad de escuela secundaria, si no es primaria.

Incluso los maestros del conservatorio tienen una parte de responsabilidad en hacer que sea menos preferible para los principiantes de hoy. Teniendo entre sus alumnos tanto a principiantes como a estudiantes avanzados y pudiera ocurrir que a menudo dirijan su atención a los segundos, descuidando, a posiblemente el cuidado de los novatos, cosa que no suele ocurrir en las escuelas de música donde el trato es prácticamente personalizado.

En las escuelas de música, por otro lado, el ambiente es favorable para aquellos que comienzan sus estudios. Las instrucciones de estas escuelas, atentas tanto al aspecto didáctico como al económico, han comprendido durante algún tiempo que incluso un niño en el primer año desea ser “mimado” por la escuela, un poco porque los “mimos” son parte de una educación moderna y emocional.

En las escuelas de música puedes estudiar música por diversión, pero también puedes seguir un curso de formación de la misma manera que que se hace en un conservatorio. En resumen, hasta el quinto año, no tengo ningún problema en decir que una buena escuela de música puede hacerlo tan igual o incluso mejor que un conservatorio.

Beneficios de Estudiar Música

Estudiar Música Además de Preparate para Tocar algún Instrumento te Ofrece Muchos Otros Beneficios

Mejora el desarrollo psicomotor

Cuando tocas un instrumento musical por primera vez, lo primero que aprendes es “cómo obtener un sonido”, ya sea presionando una tecla, frotando un arco o agitando un sonajero. Una vez logrado este objetivo, el siguiente paso es “dar forma al sonido” mediante el desarrollo de esos mecanismos motores específicos que lo transformarán en música. Tanto para los estudiantes propedéuticos más pequeños como para aquellos que se deleitan entre Mozart y Beethoven, hacer música es un ejercicio constante en el desarrollo psicomotor.

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Aumenta las habilidades del lenguaje

“Aprender a leer música es como aprender otro idioma”. ¿Cuántas veces hemos escuchado eso? Bueno, en realidad hay mucho más. Leer música es como leer en otro alfabeto (como el ruso o el chino) en el que líneas, puntos y algunos otros símbolos combinados proporcionan indicaciones precisas de ritmo, altura, duración, velocidad, carácter y técnica musical.

Además, la música tiene oraciones, sintagmas y palabras (motivos) que se combinan en un “discurso” a través de un sistema sintáctico real. Aprender música también significa mejorar el aprendizaje de los conceptos propios del idioma y sus habilidades específicas.

Mejora el desarrollo cognitivo

Estudiando música, desarrollas razonamientos lógico-matemáticos y estructura mapas mentales. Desde las primeras lecciones, al asimilar los conceptos básicos de la música, las matemáticas y la lógica se vuelven fundamentales para entender e interpretar el ritmo. Con la música también aprendes a desarrollar el pensamiento múltiple, las notas se tocan con la duración, la cadencia, la intensidad, el ritmo y la intención indicados en la partitura y, por ejemplo, siguiendo al director.

Además, aumentas la memoria, lo que hace que los procesos de memorización sean más fáciles y rápidos, y permite alcanzar altos niveles de concentración.

Desarrollas sensibilidad artística y creatividad

Hablamos mucho sobre técnica y cognición, pero no podemos olvidar que la música, en primer lugar, es arte. Como tal, desarrolla el pensamiento creativo a través de la experimentación, canaliza la externalización de los sentimientos y desarrolla la sensibilidad artística y estética.

Requieres habilidades de escucha y reflexión

Para dominar correctamente un instrumento musical (o su propia voz, en el caso de cantar) necesitas escuchar lo que estás tocando, analizarte y corregirte si es necesario. Con el paso del tiempo, el hábito de escucharte a ti mismo va más allá del simple instrumento, y se convierte en un precioso medio de análisis y reflexión personal.

Promueves la empatía y las habilidades sociales

Además de escucharte a ti mismo, para tocar en grupos es esencial aprender a escuchar a los demás (piensa en tocar en una orquesta, así como en un dúo o cuarteto). A través del refinamiento de estas dinámicas, la música promueve el desarrollo de la empatía y las habilidades sociales necesarias para relacionarte con los demás. Mejora las habilidades de comunicación interpersonal y, a través de las actividades grupales, promueves la armonía social y la cooperación hacia un objetivo común.

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Enseña disciplina y responsabilidad

Johann Sebastián Bach dijo:  “es fácil tocar un instrumento, todo lo que tienes que hacer es tocar el botón correcto en el momento correcto y el instrumento sonará solo”. Bueno, irónicamente, todos sabemos que tocar bien un instrumento no es en absoluto una actividad fácil o inmediata. De hecho, requiere trabajo constante, considerable fuerza de voluntad, paciencia y perseverancia, precisamente aquellos valores que en el mundo acelerado en el que vivimos se está olvidando.

Mejora la autoestima y promueve el crecimiento personal

Las pequeñas mejoras que se experimentarán día tras día en el estudio de la música serán una fuente de satisfacción que te gratificará todos los esfuerzos realizados. Con un mayor control sobre el instrumento, la motivación también aumentará y, con él, el impulso para mejorar. A lo largo de los años será posible apuntar más alto y descubrir que valió la pena y que todo sucedió como anhelábamos. Tocar en público te permite enfrentar tus miedos y luchar contra la ansiedad. Además, ayuda a los niños a expresar canales no expresados ​​o emociones negativas de una manera positiva.

Nada desarrolla personalidad como la música

¿Qué significa tocar un instrumento? Incluso la pieza más simple requiere participación intelectual, habilidades motoras específicas, participación emocional y un alto grado de percepción sensorial. La coordinación de manos y dedos en las cuerdas, en el teclado, en las teclas, en los pistones, requiere considerables habilidades motoras y un gran potencial para la imaginación espacial.

La lectura de pentagramas requiere un procesamiento rápido y simultáneo de información altamente concentrada. La música requiere un modelo de pensamiento abstracto y complejo, así como un gran desarrollo de la memoria. ¿Cuántas otras actividades requieren tantas decisiones contemporáneas durante tanto tiempo?

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