Conoce los Principales Sitios Turísticos Florencia Italia

Si uno pudiera regresar a la Toscana entre los años 1400 y 1500, se podría encontrar en las calles de Florencia, Brunelleschi y Masaccio, Donatello y Miguel Ángel, Lorenzo el Magnífico y Savonarola, cada uno haciendo su propia parte de arquitecto, pintor, escultor, príncipe, predicador, para transformar (inconscientemente y a sabiendas) este pequeño pueblo a orillas del Arno en una obra maestra, la “Cuna del Renacimiento”.

Florencia, que hasta entonces era una ciudad rica pero pacífica, se convierte en un nuevo modelo para “el Hombre Nuevo” que surgió de la Edad Media. En unos pocos kilómetros, iglesias, palacios, museos, puentes comenzaron a surgir debido a principios ilustrados y artistas brillantes. Las tiendas pintaron obras que hoy en día embellecen los museos de todo el mundo y que cambiarían para siempre la historia del arte.

 

 

 

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Conoce los Principales Sitios Turísticos Florencia Italia

 

 

Que Ver en Florencia

Las Ocho Cosas que no Debes Dejar de Hacer si Visitas Florencia

En Florencia hay muchísimas cosas que ver, pero te preparé una lista de las 8 cosas mas relevantes según mi opinión. Todas estas obras maestras, hechas de piedra, lienzo y mármol, están perfectamente conservadas, disponibles para todos. Debes programarte para poder disfrutar de tus días en Florencia entre la multitud de turistas.

1 Domo, Campanario de Giotto, Baptisterio y Cúpula de Brunelleschi

La cúpula de Brunelleschi domina Florencia y aún hoy no hay ningún edificio más alto en toda la ciudad. El campanario fue diseñado por Giotto aunque no lo vió terminado. El Baptisterio es uno de los edificios más antiguos de Florencia y ha estado allí desde el siglo IV; Con sus magníficas puertas es un verdadera Biblia por sus imágenes. El Domo, con su fachada de mármol blanco y verde, captura el ojo. No hay otro complejo en el mundo tan extraordinario. Estamos en el corazón de Florencia, frente a Santa Maria del Fiore, que todos llaman el Duomo.

Una catedral de 153 metros de largo, construida en casi 170 años para ser la envidia de las iglesias de Pisa y Siena. Los artistas florentinos más importantes participaron en la construcción de este complejo, de Giotto a Brunelleschi, de Vasari a Talenti, de Arnolfo di Cambio a Lorenzo Ghiberti. Cada visita a Florencia debe comenzar desde aquí, con las cabezas hacia arriba y la mirada atónita, para preguntarte cómo los hombres crearon tal maravilla.

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2 Ponte Vecchio

El puente más hermoso de Florencia y uno de los más fotografiados del mundo no siempre ha sido un lugar elegante. Aunque hoy en día las tiendas de orfebrería están atrayendo caravanas de turistas, hasta 1565 las huertas y carnicerías dominaron el puente. Cuando se construyó el Corredor Vasariano de los Uffizi, que da al Ponte Vecchio, el beccai y las verduras se trasladaron a los orfebres y artesanos, considerados como los comercios más adecuados para la belleza del lugar.

Desde entonces, el oro se ha convertido en el protagonista de Ponte Vecchio, como nos recuerda la estatua de Benvenuto Cellini, el mayor orfebre florentino. En 1565, Giorgio Vasari construyó el Corredor Vasari para que Cosimo I De Medici uniera el Palazzo Vecchio, con el Palazzo Pitti (entonces la residencia privada de los Medici).

El corredor, de aproximadamente un kilómetro de largo, comienza en el Palazzo Vecchio, pasa por la Galería de los Uffizi, luego cruza las tiendas del Ponte Vecchio y continúa hasta el Palazzo Pitti. Parece que Hitler dio órdenes de salvar el Ponte Vecchio durante los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial. A veces la belleza también ilumina a los tiranos.

3 Palazzo Vecchio en Florencia

Lo primero que llama la atención del Palazzo Vecchio es la imposibilidad de fotografiarlo en su totalidad. Incluso si vas a la parte más alejada de la Piazza della Signoria (Plaza de la Señoría), en la intersección con Via dei Calzaiuoli, no podrás tomarlo todo. Es demasiado grande y demasiado alto para caber en una sola foto. El hecho es que uno no puede evitar fotografiarlo, dado que se considera el mejor ejemplo de arquitectura civil del siglo XIV en el mundo.

Lo que le impide volver a entrar en todo con un solo clic es la “Torre di Arnolfo”, de 94 metros de altura y construida alrededor del año 1310, que lleva la gran bandera con el lirio florentino a la cima. En la entrada del Palazzo Vecchio, se muestra una copia del David de Miguel Ángel (y palomas de apoyo).

Es la Piazza della Signoria la sede de este hermoso palacio, un lugar que durante mucho tiempo se consideró “maldito” porque era un campo de batalla entre los güelfos y los gibelinos. Una vez que se han borrado los pasos de un pasado sangriento, Piazza della Signoria es ahora el centro de la vida social, civil y política de todos los ciudadanos de Florencia.

4 El Museo de los Uffizi en Florencia

Entra un Caravaggio, sale un Rafael. A Tiziano lollevan a otro País para una exposición, y en este ínterin, los ángeles (famosos) de Rosso Fiorentino vuelven de un recorrido. Esto ocurre en los Uffizi, un estilo de supermercado de arte, un tesoro de obras maestras de todos los siglos y un destino soñado por los amantes del arte de todo el mundo.

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Se observa la larga fila de turistas esperando para entrar. Hay cosas que ver, si piensas en el primer cuadro que te viene a la cabeza, probablemente lo encuentres aquí.

El viaje comienza con la sala del siglo XIV, y los tres retablos de Cimabue, Duccio di Buoninsegna y Giotto, que representan a la “Virgen entronizada con el niño”. Entonces vas aumento y avanzando recorriendo un abanico de artistas.

5 Capilla Brancacci en Florencia

Laimagen del ángel con la espada persiguiendo a Adán y Eva para expulsarlos del Paraíso. Se observa a Adán cubriéndose la cara  llorando y escondiendo la vergüenza. Eva tiene los ojos desfigurados por el dolor, que se ofrece a la vista porque los brazos están comprometidos para cubrir el pecho. Es una escena desgarradora, uno de los puntos más altos de la historia del arte y se encuentra en la Capilla Brancacci en Florencia, en la Iglesia de Santa Maria del Carmine.

Masolino y Masaccio, viejos y jóvenes, maestro y alumno, pintaron juntos esta capilla por orden de Felice Brancacci. No es fácil distinguir los frescos de uno de los de otro, es un extraordinario viaje pictórico, que cuenta la historia del pecado y otros episodios de la Biblia y el Evangelio.

6 Basilica de la Santa Cruz

En la Basílica de la Santa Crocea hay tres esculturas que protegen la tumba de Miguel Ángel, estas esculturas están representando la pintura, la escultura y la arquitectura,  la tumba de Galileo Galilei está ubicada justo enfrente. Inmediatamente después de Miguel Ángel está el cenotafio de Dante, pero no sus restos que fueron dejados en Rávena, donde murió en el exilio.

Seguido por tumbas de personajes famosos que dedicaron sus esfuerzos a florencia y quienes en sus vidas definieron a Santa Croce como un lugar que guardaba las “Urnas de los Fuertes” (las tumbas de los grandes italianos). Pero Santa Croce no es solo una “colección” de restos de los italianos que hicieron historia. En la parte inferior de la basílica se encuentran las capillas pintadas al fresco por Giotto con las Historias de la vida de San Francisco.

7 Iglesia de Santa Maria Novella en Florencia

Era casi imposible que las iglesias de Santo Spirito y Santa Croce, pertenecientes respectivamente a los frailes agustinos y franciscanos, fueran las más bellas y majestuosas de Florencia, por lo que los frailes dominicos comenzaron en 1278 la construcción de la Iglesia de Santa Maria Novella, que se convirtió en un lugar maravilloso. Ejemplo de “románico toscano”, gracias al uso del mármol blanco, negro y verde.

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El interior tiene tres naves en las que el Crucifijo de Giotto, una obra restaurada recientemente que cuelga de la bóveda central, atrae de inmediato el ojo del visitante. En el crucero, dentro de la Capilla Strozzi, hay un espléndido ciclo de frescos de Filippino Lippi. La capilla principal o Tornabuoni, alberga un famoso ciclo de frescos de Ghirlandaio en el que los personajes retratados son todas figuras importantes de la época, incluido el Tornabuoni.

En la Capilla Gondi se encuentra el Crucifijo de Brunelleschi, la única obra de madera del artista. La obra más importante de toda Santa Maria Novella es la Trinità de Masaccio, que representa algo absolutamente revolucionario para el arte. Jesús en la cruz tiene a sus pies a la Virgen y San Juan, con los patrones del trabajo de lado a lado, los esposos Lenzi.

La bóveda sobre Cristo parece existir realmente, tanto como para llevar a Vasari a decir que “parece un agujero en esa pared”. Nuestra Señora no mira a su hijo que muere, sino que indica al espectador de la pintura, resignado a un destino que debe cumplirse para la salvación de todos los hombres.

 

 

Para Cerrar el Recorrido Nada Mejor que el Museo

Conoce La Academia de Arte (Museo de Miguel Ángel)

8 Galería de la Academia

En 1784, la Galería de la Academia se construyó a instancias del Gran Duque Pietro Leopoldo para presentar los grandes ejemplos del arte florentino a los estudiantes de la cercana Academia de Bellas Artes. También conocida como el Museo de Miguel Ángel, debido a la abundancia de las obras del genio florentino, actualmente la Galería de la Academia también alberga esculturas de otros artistas y pinturas del siglo XIV al XVI.

El trabajo más importante de la Galería es, sin duda, el David de Miguel Ángel, que anteriormente estaba expuesto al viento y el frío de la Piazza della Signoria, ahora reemplazado por una copia. La estatua retrata al héroe bíblico cuando está a punto de enfrentarse al gigante Goliat y simboliza la victoria de la inteligencia y el coraje contra la fuerza bruta pura.

Miguel Ángel trabajó en el David de 1502 a 1504 usando un bloque de mármol que había sido usado previamente por Agostino di Duccio y Antonio Rossellino. Ambos artistas abandonaron la escultura porque consideraron que el mármol era demasiado frágil para soportar el peso de una estatua de 4 metros diez. Miguel Ángel resolvió la fragilidad con intervenciones especiales que convirtieron al David en un símbolo de perfección formal y belleza eterna que emerge a pesar de la frialdad del mármol.